Metteur / Metteuse en scène

L1301   Spectacle · Conception et production de spectacles

Le métier de Metteur appartient à la famille « Spectacle » (code ROME L1301) : environ 430 000 personnes l’exercent en France, le salaire moyen avoisine 3 398 € net par mois, 1 offres d’emploi sont en ligne actuellement, son taux de retour à l’emploi atteint 61 %.

Définition

Le metteur en scène supervise, organise tout ou partie de la mise en scène de spectacles vivants (pièces de théâtre, lectures, comédies musicales, spectacles de rue, etc.), d'œuvre cinématographique ou télévisuelle selon lles impératifs de la production. Dirige les répétitions pour assurer la cohérence du script et de la vision artistique Collabore avec les acteurs pour l'interprétation de leurs personnages et améliorer leurs performances Travaille étroitement avec l'équipe technique (créateurs lumière et son, régisseurs, décorateurs, costumiers, etc.) et les autres artistes (musiciens, vidéastes, etc.) pour créer l'ambiance et le style visuel de la production Planifie le calendrier des répétitions et des représentations en coordination avec les producteurs, les programmateurs et les gestionnaires de salle Adapte les œuvres pour différentes plateformes ou publics, en respectant les contraintes budgétaires et logistiques Peut participer à la promotion de la production et à la communication autour du projet Peut écrire ou participer à l'écriture du texte d'un spectacle

Le métier

Le metteur en scène conçoit et dirige la représentation d'une pièce de théâtre ou d'un opéra. Il coordonne l'ensemble des composantes du spectacle, qu'il s'agisse de l'interprétation des comédiens, du tempo, de l'occupation de l'espace, des décors ou encore des éclairages, afin de donner forme à une vision artistique cohérente. Dans le domaine du cinéma et de la télévision, cette fonction correspond plutôt à celle de réalisateur.

Présentation rédigée à partir de l'article « Metteur en scène » de Wikipédia (licence CC BY-SA).

Aussi appelé : Collaborateur / Collaboratrice mise en scène, Co-metteur / Co-metteuse en scène, Metteur / Metteuse en piste, Metteur / Metteuse en scène théâtre.

Compétences et savoirs

Compétences mobilisées et savoirs associés à ce métier (référentiel ROME 4.0, France Travail).

Management

  • Animer, coordonner une équipe
  • Organiser les horaires de répétition des acteurs, comédiens, artistes
  • Encourager la créativité des collaborateurs
  • Faciliter la résolution de conflits au sein de l'équipe
  • Organiser des séances de débriefing après les représentations

Soin

  • Soutenir les acteurs dans la gestion de leur stress

Création artistique

  • Apporter des améliorations à une mise en scène en tenant compte du déroulement des représentations
  • Diriger les répétitions d'une pièce de théâtre
  • Ecrire ou modifier une oeuvre littéraire (roman, nouvelle, scénario...)
  • Mettre en scène un spectacle
  • Promouvoir une oeuvre

Communication, Multimédia

  • Créer, organiser ou coordonner un évènement
  • Incorporer des éléments multimédia dans une mise en scène
  • Planifier la promotion du spectacle auprès des médias

Communication

  • Défendre un projet devant un comité de pilotage, des collaborateurs ou des partenaires
  • Favoriser la dynamique de groupe parmi les acteurs
  • Promouvoir les pratiques de développement durable dans la production

Stratégie de développement

  • Concevoir et gérer un projet
  • Etablir des partenariats avec d'autres théâtres ou producteurs
  • Rechercher des financements, des investisseurs

Qualité

  • Analyser les prises pour identifier celles qui sont exploitables au montage

Prévention des risques

  • Assurer le respect des normes de sécurité sur scène

Gestion des Ressources Humaines

  • Auditionner des artistes

Aménagement

  • Déterminer les décors, costumes, coiffures et maquillages pour un tournage ou un spectacle vivant

Gestion et contrôle

  • Veiller au respect du budget alloué au spectacle

Pilotage et maîtrise des coûts

  • Négocier avec les fournisseurs de costumes et décors

Droit, contentieux et négociation

  • Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
  • Appliquer un cadre juridique ou réglementaire

Data et Nouvelles technologies

  • Intégrer des technologies numériques dans la production

Gestion administrative et comptable

  • Planifier les répétitions et les performances

Logistique

  • Gérer le timing et l'ordre des scènes pour optimiser le déroulement du tournage

Maintenance, Réparation

  • Contrôler la qualité de l'éclairage et du son

Développement commercial

  • Analyser les retours du public pour améliorer le spectacle

Savoir-être professionnels

Faire preuve de leadershipEtre force de propositionAvoir l'esprit d'équipeOrganiser son travail selon les priorités et les objectifs

Savoirs

Domaines d'expertise

  • Direction artistique
  • Etude des mouvements artistiques
  • Arts du mime
  • Comédie musicale
  • Dramaturgie
  • Ecriture dramaturgique
  • Histoire du théâtre
  • Lecture spectacle ou monologue
  • Marketing culturel
  • Opéras
  • Opérettes
  • Pièces de théâtre
  • Répertoires et genres théâtraux
  • Scénographie
  • Spectacle de rue
  • Spectacles d'improvisation
  • Spectacles de cirque
  • Techniques d'improvisation
  • Techniques de versification
  • Psychologie
  • Logiciels de planification

Techniques professionnelles

  • Analyse de textes dramatiques
  • Capacité à interpréter des œuvres artistiques
  • Gestion de projets culturels
  • Techniques d'expression corporelle
  • Techniques de diction
  • Techniques de communication
  • Techniques de médiation culturelle
  • Techniques de narration et de présentation

Normes et procédés

  • Sécurité des spectacles en direct

Produits, outils et matières

  • Connaissance des équipements scéniques

Certifications et habilitations

  • Diplôme d'Etat de professeur de théâtre
  • Diplôme national supérieur professionnel de comédien
  • Licence mention arts du spectacle
  • Licence mention arts
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours écriture dramatique
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours direction technique
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours administration du spectacle vivant
  • Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
  • Diplôme arts et techniques du théâtre (ATT) parcours mise en scène

Conditions et contexte de travail

Environnement, horaires, public, statuts et structures dans lesquels ce métier s'exerce le plus souvent (référentiel ROME 4.0, France Travail). Repères indicatifs, variables selon le poste.

Conditions d'exercice

  • Déplacements professionnels
  • En atelier
  • En contact avec du public
  • Travail en mode projet

Horaires et rythme

  • Travail en horaires décalés
  • Travail les week-ends et jours fériés
  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Statuts d'emploi

  • Contrat intermittent
  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)

Structures qui emploient

  • Institution culturelle
  • Société de production audiovisuelle
  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Autres

  • Zone internationale
  • Zone nationale
  • Zone régionale

Secteurs qui emploient ce métier : Spectacle · Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle.

Études et formations

Certifications officielles enregistrées au RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) menant à ce métier — du niveau 3 (CAP) au niveau 8 (doctorat).

  • Comédien - artiste interprète — Niveau 5 (Bac+2 : BTS, DUT) · L'ECOLE DU JEU - DELPHINE ELIET · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Chorégraphe — Niveau 6 (Bac+3/4 : licence, BUT) · USIN ART · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Écriture — Niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur) · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE / CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEU · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Concepteur de spectacles en structures de loisirs — Niveau 5 (Bac+2 : BTS, DUT) · KLAXON ROUGE · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Arts (fiche nationale) — Niveau 6 (Bac+3/4 : licence, BUT) · NIMES UNIVERSITE / MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE / UNIVERSITE D · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Composition — Niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur) · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE / MINISTERE DE LA CULTURE / CONSE · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Etudes théâtrales (fiche nationale) — Niveau 6 (Bac+3/4 : licence, BUT) · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE / UNIVERSITE DE PARIS VIII.PARIS · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Musicologie — Niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur) · MINISTERE DE LA CULTURE / CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS · fiche RNCP (nouvel onglet)

Se former via le CPF : 42 formations éligibles au Compte personnel de formation mènent aux certifications de ce métier, pour un prix moyen constaté de 6 723 €. Source : Mon Compte Formation (Caisse des Dépôts), catalogue 2026.

Coût rapporté au salaire : ce prix moyen équivaut à environ 1,8 mois du salaire net estimé du métier (3 692 €/mois), avant toute prise en charge du CPF ou d'un financeur.

Parcours détaillés, débouchés et établissements : voir aussi la fiche officielle de l'ONISEP.

Voir les formations sur l'ONISEP (nouvel onglet)

Évolutions de carrière

Métiers vers lesquels évoluer (mobilités ROME).

Tension de recrutement

La DARES classe la difficulté de recrutement de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en catégorie 1/5 — Faibles tensions (2021).

À l'échelle locale, le recrutement est jugé en tension forte dans 0 département sur les 59 où l'indicateur est publié (DARES, 2021).

Environ 119 160 demandeurs d'emploi (catégorie A) sont inscrits dans cette famille de métiers (2020), après un pic à 119 160 en 2020.

50 00075 000100 000125 000119 160199720082020

Indicateurs au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES.

Retour à l'emploi

61 % des demandeurs d'emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d'un mois au cours du trimestre (taux de retour à l'emploi par code ROME).

Source : France Travail — accès à l'emploi des demandeurs d'emploi (2025T2).

Environ 6 580 recrutements (embauches) ont été enregistrés pour ce métier au cours du trimestre — France Travail, 2025T3.

Perspectives à l'horizon 2030

D'après les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie), la famille « Professionnels des arts et spectacles » devrait offrir environ 113 200 postes à pourvoir entre 2019 et 2030 : 21 500 créations nettes d'emploi et 91 600 départs en fin de carrière à remplacer.

81 % des postes à pourvoir viennent du remplacement des départs en retraite, et non de créations d'emploi : ce métier recrute d'abord pour renouveler ses effectifs vieillissants — un débouché durable pour qui s'y forme aujourd'hui, d'autant que 42 formations CPF y mènent.

Profil de la profession (DARES) : ce sont majoritairement des postes de cadres. Le total des postes à pourvoir d'ici 2030 équivaut à environ 26 % de l'emploi de 2019 (créations et départs cumulés).

Tension à l'horizon 2030 — à l'inverse, l'arrivée de jeunes débutants dépasserait les besoins de recrutement projetés : l'accès à ce métier pourrait y être plus concurrentiel. (besoins de recrutement − jeunes débutants, projection DARES).

Scénario de référence, cumul 2019-2030, au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES × France Stratégie, « Les Métiers en 2030 » (2022).

Qui exerce ce métier aujourd'hui ?

Profil des personnes actuellement en emploi dans cette famille professionnelle — enquête Emploi (INSEE) exploitée par la DARES, 2023-2025. Population de référence : environ 78 000 personnes.

Évolution de l'emploi

40 00060 00080 000100 00078 300200420142024

De 2004 à 2024, le nombre de personnes exerçant ce métier a augmenté de +75 % (45 000 → 78 000).

Âge

Côté pyramide des âges, les âges sont plutôt équilibrés : 30 % ont 50 ans ou plus, 16 % moins de 30 ans.

De gauche (15-24 ans) à droite (60 ans et plus) — moins de 30 ans : 16 % · 30-49 ans : 54 % · 50 ans et plus : 30 %.

Statut d'emploi

  • CDD58 %
  • Indépendants23 %
  • CDI15 %
  • Intérim3 %
  • Apprentis0 %

Niveau de diplôme

  • Aucun / brevet13 %
  • CAP-BEP7 %
  • Bac21 %
  • Bac+215 %
  • Bac+3/425 %
  • Bac+5 et +16 %
  • En études3 %

Temps de travail : 53 % des personnes exercent à temps partiel — une part élevée, fréquente dans ce type de métier, dont 26 % en situation de sous-emploi (elles souhaiteraient travailler davantage).

Horaires décalés : part des personnes amenées à travailler 35 % la nuit, 58 % le dimanche, 77 % le samedi (au moins occasionnellement).

Ancienneté et mobilité : 31 % occupent leur emploi depuis 10 ans ou plus, 28 % souhaitent en changer.

Employeurs

11 % relèvent du secteur public (État, collectivités, hôpitaux).

11 % Secteur public · 24 % TPE (< 10 salariés) · 25 % 10 à 50 salariés · 25 % 50 à 500 salariés · 9 % 500 salariés et +.

Principaux secteurs employeurs : Arts, spectacles et activités récréatives (23 %), Edition, audiovisuel et diffusion (19 %), Autres activités spécialisées, scientifiques et techniques (13 %).

Revenus des indépendants : parmi les non-salariés de ce métier, 39 % déclarent un revenu d'activité inférieur à 10 000 € par an (ou un déficit), tandis que 11 % dépassent 50 000 € (revenu annuel d'activité, DARES).

Repère complémentaire : la DARES situe le salaire net médian de la profession autour de 1 800 €/mois (enquête Emploi, mesure et champ différents du salaire indiqué en haut de page).

Source : DARES — Portrait statistique des métiers (nomenclature des familles professionnelles, FAP 2021). Répartitions au niveau de la famille professionnelle du métier.

Où ce métier est le plus présent

Régions concentrant le plus d'emplois de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » (DARES).

Île-de-France (176 518)Auvergne-Rhône-Alpes (40 982)Occitanie (31 437)Provence-Alpes-Côte d'Azur (28 278)

Où ce métier rémunère le mieux

Salaire mensuel moyen des personnes en poste, par région (France Travail) — au niveau de la famille professionnelle, et pouvoir d'achat immobilier correspondant (m² achetables avec un mois de salaire, prix DVF 2024).

RégionSalaire moyen≈ m² / mois de salaireNiveau
Île-de-France 3 943 € 0,7 m²
Hauts-de-France 3 461 € 1,6 m²
Martinique 3 405 € —
Normandie 3 344 € 1,4 m²
Corse 3 303 € 0,8 m²
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 298 € 0,8 m²

Le salaire brut ne dit pas tout : ajusté au prix de l'immobilier, c'est en Bourgogne-Franche-Comté que ce salaire va le plus loin — un mois de travail y permet d'acheter environ 1,8 m², contre 0,7 m² dans la région la moins favorable du tableau.

Où exercer ce métier ? Les départements les plus favorables

Croisement de trois données réelles : la tension de recrutement (plus elle est forte, plus les postes se libèrent), le salaire régional du métier et le coût du logement. Le pouvoir d'achat immobilier est le nombre de m² qu'un mois de salaire permet d'acheter localement.

Département Tension de recrutement Salaire régional Pouvoir d'achat (m² / mois)
Aisne 1/5 faible 3 461 € 2,5 m²
Orne 1/5 faible 3 344 € 2,3 m²
Saône-et-Loire 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Yonne 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Vienne 1/5 faible 3 116 € 1,9 m²
Vosges 1/5 faible 3 048 € 1,9 m²
Mayenne 1/5 faible 2 851 € 1,7 m²
Pas-de-Calais 1/5 faible 3 461 € 1,7 m²

Classement des départements les plus favorables du point de vue d'un candidat (débouchés + pouvoir d'achat). Le salaire est mesuré au niveau régional (France Travail), la tension par département (DARES 2021), le prix au m² par département (DVF 2024).

Dernières offres d'emploi

Offres les plus récentes pour ce métier en France, sur 1 au total.

Salaire brut moyen annoncé dans les offres : 2 931 €/mois (équivalent mensuel, sur 3 offres chiffrées — relevé du 02/07/2026)

Donnée indicative issue des annonces (montant brut), à distinguer du salaire net médian INSEE.

Salaire brut moyen constaté : environ 4 733 €/mois (estimé à partir du salaire net observé par l'INSEE, secteur privé) — France Travail relève 3 398 € net/mois pour les personnes en poste : salaire par expérience →.

2 800 €2 850 €2 900 €2 950 €3 000 €3 050 €2 931 €2 931 €27/06/2602/07/26

Répartition par type de contrat (relevé du 02/07/2026) :

100 % CDI

Expérience demandée :

100 % De 1 à 3 ans

Offres diffusées par France Travail — cliquez pour voir le détail et postuler sur le site officiel. Relevé le 28/09/2026.

Voir toutes les offres sur France Travail (nouvel onglet)

Ce métier relève de la famille Spectacle (référentiel ROME, code L1301) — voir tous les métiers de la famille.

Se reconvertir : des métiers proches qui recrutent

Depuis le métier de metteur, voici des pistes de reconversion proches de vos compétences — issues des mobilités du référentiel ROME — vers des métiers où des postes existent réellement : chaque piste est classée selon la tension de recrutement mesurée par la DARES et le nombre d'offres d'emploi actuellement en ligne. Voir la page reconversion →

Métier Compétences communes Tension de recrutement Où ça recrute le plus Salaire net estimé
Chef / Cheffe de projet événementiel 4 (11 %) 1/5 faible Corse-du-Sud, Guyane, Charente 4 283 €/mois

Mobilités professionnelles du référentiel ROME 4.0 (France Travail), croisées avec la tension de recrutement par département (DARES, 2021) et le salaire net mensuel estimé du métier cible. « Où ça recrute » indique les départements où chaque métier est le plus en tension. Le pourcentage rapporte les compétences ROME communes aux deux métiers.

Questions fréquentes sur le métier de Metteur

Quel est le salaire d’un Metteur ?

D’après France Travail, un professionnel de cette famille de métiers gagne en moyenne 3 398 € net par mois : environ 2 928 € en début de carrière et jusqu’à 3 585 € pour un profil expérimenté.

Le métier de metteur recrute-t-il ?

Environ 1 offres d’emploi sont actuellement en ligne pour ce métier en France (France Travail). Les tensions de recrutement sont jugées faibles (catégorie 1/5, DARES).

Combien de personnes exercent ce métier ?

Environ 430 000 personnes exercent un métier de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en France (DARES, 2018).

Est-il facile de retrouver un emploi dans ce métier ?

Environ 61 % des demandeurs d’emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d’un mois au cours du trimestre (France Travail).

Dans quelle région ce métier est-il le mieux rémunéré ?

C’est en Île-de-France que ce métier rémunère le mieux, avec un salaire moyen d’environ 3 943 € par mois.

Vers quels métiers se reconvertir depuis le métier de metteur ?

Les mobilités du référentiel ROME croisées avec la tension de recrutement (DARES) désignent notamment : Chef. Ces métiers partagent une partie des compétences du metteur et offrent des débouchés réels (offres d’emploi en ligne et tension de recrutement).

Ce métier aura-t-il des débouchés d’ici 2030 ?

Oui : les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie) estiment à environ 113 200 le nombre de postes à pourvoir dans la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030, en additionnant les créations nettes d’emploi et les départs en fin de carrière à remplacer.

Quelles études pour devenir metteur ?

8 certifications officielles enregistrées au RNCP mènent à ce métier, par exemple : Comédien - artiste interprète, Chorégraphe et Écriture. Niveaux de qualification : du niveau 5 (Bac+2 : BTS, DUT) au niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur). Source : France Compétences.

Métiers proches