Chorégraphe

L1211   Spectacle · Artistes - interprètes du spectacle

Le métier de Chorégraphe appartient à la famille « Spectacle » (code ROME L1211) : environ 430 000 personnes l’exercent en France, le salaire moyen avoisine 3 398 € net par mois, 6 offres d’emploi sont en ligne actuellement, son taux de retour à l’emploi atteint 64 %.

Définition

Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute

Aussi appelé : Artiste chorégraphique, Assistant / Assistante du chorégraphe, Choréologue, Directeur / Directrice artistique en danse, Maître / Maîtresse de ballet, Notateur / Notatrice en danse, Répétiteur / Répétitrice de ballet, Danseur / Danseuse chorégraphe.

Compétences et savoirs

Compétences mobilisées et savoirs associés à ce métier (référentiel ROME 4.0, France Travail).

Création artistique

  • Analyser la musique pour la chorégraphie
  • Adapter des mouvements à différents styles de danse
  • S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
  • Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)
  • Ecrire des partitions de danse
  • Mettre en scène un spectacle
  • Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
  • Danser, interpréter une chorégraphie
  • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
  • Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
  • Superviser les costumes et accessoires de scène

Recherche, Innovation

  • Assurer une veille technique ou artistique afin d'être force de proposition en matière d'innovation

Aménagement

  • Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Gestion des Ressources Humaines

  • Auditionner des artistes

Management

  • Communiquer clairement les attendus artistiques à son équipe
  • Diriger des répétitions de danse
  • Prévenir et résoudre les conflits
  • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
  • Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances

Prévention des risques

  • Gérer le stress des danseurs avant les spectacles
  • Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
  • Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier

Organisation

  • Adapter rapidement les plans en fonction des changements de dernière minute
  • Respecter les normes de sécurité lors des répétitions

Communication, Multimédia

  • Préparer un événement artistique
  • Planifier des dates de spectacle et de tournée
  • Promouvoir les productions auprès des médias et du public
  • Planifier des tournées nationales ou internationales

Communication

  • Promouvoir une proposition, un projet
  • Collaborer avec d'autres artistes pour des projets interdisciplinaires
  • Assurer la liaison avec les techniciens de scène
  • Favoriser l'entente, la collaboration
  • Expliquer de manière claire et pédagogique
  • Favoriser un environnement créatif et inclusif

Stratégie de développement

  • Négocier avec des partenaires et sponsors
  • Développer des stratégies de financement participatif
  • Respecter les délais de production

Pilotage et maîtrise des coûts

  • Assurer la gestion administrative et financière d'une activité

Droit, contentieux et négociation

  • Négocier des contrats avec des salles de spectacle
  • Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle

Data et Nouvelles technologies

  • Utiliser des logiciels de notation de danse

Développement des compétences

  • Actualiser régulièrement ses connaissances
  • Organiser et développer son réseau professionnel

Savoir-être professionnels

Faire preuve de créativité, d'inventivitéFaire preuve de persévéranceFaire preuve de rigueur et de précisionAvoir l'esprit d'équipe

Savoirs

Domaines d'expertise

  • Analyse critique de performances artistiques
  • Appropriation d'espace scénique
  • Comédie musicale
  • Danse classique
  • Danse contemporaine
  • Danse de revue, cabaret
  • Danse jazz, modern'jazz
  • Danses de salon
  • Danses ethniques et traditionnelles
  • Danses urbaines
  • Direction artistique de spectacles de danse
  • Répertoire chorégraphique classique
  • Répertoire chorégraphique contemporain
  • Répertoire d'oeuvres classiques
  • Répertoire d'oeuvres contemporaines
  • Anatomie, physiologie

Techniques professionnelles

  • Capacité à interpréter des œuvres artistiques
  • Techniques de coiffage
  • Techniques de maquillage
  • Techniques respiratoires
  • Premiers secours en cas d'accident

Normes et procédés

  • Notation Benesh
  • Notation Laban

Produits, outils et matières

  • Gestion de la condition physique des danseurs

Certifications et habilitations

  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz
  • Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
  • Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse

Conditions et contexte de travail

Environnement, horaires, public, statuts et structures dans lesquels ce métier s'exerce le plus souvent (référentiel ROME 4.0, France Travail). Repères indicatifs, variables selon le poste.

Conditions d'exercice

  • Déplacements professionnels
  • En studio
  • Travail en mode projet

Horaires et rythme

  • Travail en horaires décalés
  • Travail les week-ends et jours fériés
  • Travail saisonnier
  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Statuts d'emploi

  • Artiste-auteur
  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)
  • Travailleur indépendant

Structures qui emploient

  • Institution culturelle
  • Organisme public
  • Société de production audiovisuelle
  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Secteurs qui emploient ce métier : Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle · Spectacle.

Études et formations

Certifications officielles enregistrées au RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) menant à ce métier — du niveau 3 (CAP) au niveau 8 (doctorat).

Se former via le CPF : 67 formations éligibles au Compte personnel de formation mènent aux certifications de ce métier, pour un prix moyen constaté de 4 943 € — 111 personnes y sont entrées en formation en 2025. Source : Mon Compte Formation (Caisse des Dépôts), catalogue 2026.

Coût rapporté au salaire : ce prix moyen équivaut à environ 1,3 mois du salaire net estimé du métier (3 692 €/mois), avant toute prise en charge du CPF ou d'un financeur.

Parcours détaillés, débouchés et établissements : voir aussi la fiche officielle de l'ONISEP.

Voir les formations sur l'ONISEP (nouvel onglet)

Évolutions de carrière

Métiers vers lesquels évoluer (mobilités ROME).

Metteur / Metteuse en scène Directeur / Directrice artistique spectacle Entraîneur / Entraîneure de sport professionnel et de haut niveau Professeur territorial / Professeure territoriale d'enseignement artistique Préparateur mental / Préparatrice mentale du sport Moniteur / Monitrice en salle de sport Journaliste Danseur / Danseuse Producteur / Productrice audiovisuel et cinéma Scénographe

Tension de recrutement

La DARES classe la difficulté de recrutement de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en catégorie 1/5 — Faibles tensions (2021).

À l'échelle locale, le recrutement est jugé en tension forte dans 0 département sur les 59 où l'indicateur est publié (DARES, 2021).

Environ 119 160 demandeurs d'emploi (catégorie A) sont inscrits dans cette famille de métiers (2020), après un pic à 119 160 en 2020.

50 00075 000100 000125 000119 160199720082020

Indicateurs au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES.

Retour à l'emploi

64 % des demandeurs d'emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d'un mois au cours du trimestre (taux de retour à l'emploi par code ROME).

Source : France Travail — accès à l'emploi des demandeurs d'emploi (2025T2).

Environ 12 040 recrutements (embauches) ont été enregistrés pour ce métier au cours du trimestre — France Travail, 2025T3.

Perspectives à l'horizon 2030

D'après les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie), la famille « Professionnels des arts et spectacles » devrait offrir environ 113 200 postes à pourvoir entre 2019 et 2030 : 21 500 créations nettes d'emploi et 91 600 départs en fin de carrière à remplacer.

81 % des postes à pourvoir viennent du remplacement des départs en retraite, et non de créations d'emploi : ce métier recrute d'abord pour renouveler ses effectifs vieillissants — un débouché durable pour qui s'y forme aujourd'hui, d'autant que 67 formations CPF y mènent.

Profil de la profession (DARES) : ce sont majoritairement des postes de cadres. Le total des postes à pourvoir d'ici 2030 équivaut à environ 26 % de l'emploi de 2019 (créations et départs cumulés).

Tension à l'horizon 2030 — à l'inverse, l'arrivée de jeunes débutants dépasserait les besoins de recrutement projetés : l'accès à ce métier pourrait y être plus concurrentiel. (besoins de recrutement − jeunes débutants, projection DARES).

Scénario de référence, cumul 2019-2030, au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES × France Stratégie, « Les Métiers en 2030 » (2022).

Qui exerce ce métier aujourd'hui ?

Profil des personnes actuellement en emploi dans cette famille professionnelle — enquête Emploi (INSEE) exploitée par la DARES, 2023-2025. Population de référence : environ 78 000 personnes.

Évolution de l'emploi

40 00060 00080 000100 00078 300200420142024

De 2004 à 2024, le nombre de personnes exerçant ce métier a augmenté de +75 % (45 000 → 78 000).

Âge

Côté pyramide des âges, les âges sont plutôt équilibrés : 30 % ont 50 ans ou plus, 16 % moins de 30 ans.

De gauche (15-24 ans) à droite (60 ans et plus) — moins de 30 ans : 16 % · 30-49 ans : 54 % · 50 ans et plus : 30 %.

Statut d'emploi

  • CDD58 %
  • Indépendants23 %
  • CDI15 %
  • Intérim3 %
  • Apprentis0 %

Niveau de diplôme

  • Aucun / brevet13 %
  • CAP-BEP7 %
  • Bac21 %
  • Bac+215 %
  • Bac+3/425 %
  • Bac+5 et +16 %
  • En études3 %

Temps de travail : 53 % des personnes exercent à temps partiel — une part élevée, fréquente dans ce type de métier, dont 26 % en situation de sous-emploi (elles souhaiteraient travailler davantage).

Horaires décalés : part des personnes amenées à travailler 35 % la nuit, 58 % le dimanche, 77 % le samedi (au moins occasionnellement).

Ancienneté et mobilité : 31 % occupent leur emploi depuis 10 ans ou plus, 28 % souhaitent en changer.

Employeurs

11 % relèvent du secteur public (État, collectivités, hôpitaux).

11 % Secteur public · 24 % TPE (< 10 salariés) · 25 % 10 à 50 salariés · 25 % 50 à 500 salariés · 9 % 500 salariés et +.

Principaux secteurs employeurs : Arts, spectacles et activités récréatives (23 %), Edition, audiovisuel et diffusion (19 %), Autres activités spécialisées, scientifiques et techniques (13 %).

Revenus des indépendants : parmi les non-salariés de ce métier, 39 % déclarent un revenu d'activité inférieur à 10 000 € par an (ou un déficit), tandis que 11 % dépassent 50 000 € (revenu annuel d'activité, DARES).

Repère complémentaire : la DARES situe le salaire net médian de la profession autour de 1 800 €/mois (enquête Emploi, mesure et champ différents du salaire indiqué en haut de page).

Source : DARES — Portrait statistique des métiers (nomenclature des familles professionnelles, FAP 2021). Répartitions au niveau de la famille professionnelle du métier.

Où ce métier est le plus présent

Régions concentrant le plus d'emplois de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » (DARES).

Île-de-France (176 518)Auvergne-Rhône-Alpes (40 982)Occitanie (31 437)Provence-Alpes-Côte d'Azur (28 278)

Où ce métier rémunère le mieux

Salaire mensuel moyen des personnes en poste, par région (France Travail) — au niveau de la famille professionnelle, et pouvoir d'achat immobilier correspondant (m² achetables avec un mois de salaire, prix DVF 2024).

RégionSalaire moyen≈ m² / mois de salaireNiveau
Île-de-France 3 943 € 0,7 m²
Hauts-de-France 3 461 € 1,6 m²
Martinique 3 405 € —
Normandie 3 344 € 1,4 m²
Corse 3 303 € 0,8 m²
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 298 € 0,8 m²

Le salaire brut ne dit pas tout : ajusté au prix de l'immobilier, c'est en Bourgogne-Franche-Comté que ce salaire va le plus loin — un mois de travail y permet d'acheter environ 1,8 m², contre 0,7 m² dans la région la moins favorable du tableau.

Où exercer ce métier ? Les départements les plus favorables

Croisement de trois données réelles : la tension de recrutement (plus elle est forte, plus les postes se libèrent), le salaire régional du métier et le coût du logement. Le pouvoir d'achat immobilier est le nombre de m² qu'un mois de salaire permet d'acheter localement.

Département Tension de recrutement Salaire régional Pouvoir d'achat (m² / mois)
Aisne 1/5 faible 3 461 € 2,5 m²
Orne 1/5 faible 3 344 € 2,3 m²
Saône-et-Loire 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Yonne 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Vienne 1/5 faible 3 116 € 1,9 m²
Vosges 1/5 faible 3 048 € 1,9 m²
Mayenne 1/5 faible 2 851 € 1,7 m²
Pas-de-Calais 1/5 faible 3 461 € 1,7 m²

Classement des départements les plus favorables du point de vue d'un candidat (débouchés + pouvoir d'achat). Le salaire est mesuré au niveau régional (France Travail), la tension par département (DARES 2021), le prix au m² par département (DVF 2024).

Dernières offres d'emploi

Offres les plus récentes pour ce métier en France, sur 6 au total.

  • Artiste chorégraphique (Breaking dance) (H/F) (nouvel onglet)
    BREAKING JOURNEY (BJ) · 18 - VIERZON
    CDD - 6 Mois · Temps partiel - 12H/semaine Travail en journée... · Mensuel de 1200.0 Euros à 1500.0 Euros sur 12 mois
    6 Mois · Arts du spectacle vivant · publiée le 23/07/2026

    **Artiste chorégraphique - Breaking (Breakdance)** Nous recherchons un(e) artiste chorégraphique spécialisé(e) en **Breaking (Breakdance)**, passionné(e) et expérimenté(e), pour intervenir dans le cadre de spectacles…

  • Danseurs, danseuses (H/F) (nouvel onglet)
    MOVERE · 75 - Paris
    CDI · Temps partiel - 5H/semaine Travail en journée...
    24 Mois · Arts du spectacle vivant · publiée le 21/07/2026

    Dans le cadre de la convention citoyenne sur la protection et le temps de l'enfant à l'école, et du programme EVAR ( éducation à la vie affective et relationnelle de l'enfant, l'association Movere recrute des danseurs…

  • Pole Dance Stripteaseuse / Stripteaseur F/H (nouvel onglet)
    SC Club Nantes · 44 - NANTES
    CDD - 6 Mois · 35H/semaine Travail de nuit
    Débutant accepté · Débits de boissons · publiée le 20/07/2026

    Nous recherchons pour notre Club , des Pole Danseurs(euses) , expérimentés(es) ou débutants(es). Formations complètes pour les débutants(es). Vous êtes sportive , la danse est une passion, vous souhaitez évoluer dans le…

  • Intervenant(e) Zumba (H/F) (nouvel onglet)
    CITE INTERNATION UNIVERSITAIRE DE PARIS · 75 - PARIS
    CDI · Temps partiel - 2H/semaine Travail en journée...
    Débutant accepté · Autres hébergements · publiée le 09/07/2026

    Dans le cadre de notre offre sportive, nous recherchons un(e) intervenant(e) en Zumba pour animer deux séances hebdomadaires destinées à un public d'étudiants adultes. Créneaux à pourvoir : - Mardi de 21h00 à 22h00…

  • Responsable des spécialités Danse et Théâtre (H/F) (nouvel onglet)
    MAIRIE · 94 - CHAMPIGNY SUR MARNE
    CDI · 36H30/semaine Travail en journée
    4 An(s) · Administration publique générale · publiée le 08/07/2026

    Si vous aimez piloter des projets artistiques, fédérer des équipes et faire rayonner l'enseignement artistique, Champigny vous attend ! À Champigny-sur-Marne, la Direction des Affaires Culturelles porte une ambition…

  • enseignant artistique spécialité danse moderne jazz H/F - EC20947 (nouvel onglet)
    Ville de BOURGES · 18 - Bourges
    CDI · Travail en journée
    2 An(s) · publiée le 05/05/2026

    enseignant artistique spécialité danse moderne jazz H/F - EC20947 Missions du poste A partir d’une expertise artistique et pédagogique, l’assistant territorial d’enseignement artistique enseigne des pratiques…

Offres diffusées par France Travail — cliquez pour voir le détail et postuler sur le site officiel. Relevé le 27/07/2026.

Voir toutes les offres sur France Travail (nouvel onglet)

Ce métier relève de la famille Spectacle (référentiel ROME, code L1211) — voir tous les métiers de la famille.

Se reconvertir : des métiers proches qui recrutent

Depuis le métier de chorégraphe, voici des pistes de reconversion proches de vos compétences — issues des mobilités du référentiel ROME — vers des métiers où des postes existent réellement : chaque piste est classée selon la tension de recrutement mesurée par la DARES et le nombre d'offres d'emploi actuellement en ligne. Voir la page reconversion →

Métier Compétences communes Tension de recrutement Où ça recrute le plus Salaire net estimé
Moniteur / Monitrice en salle de sport 2 (5 %) — — 3 500 €/mois
Professeur territorial / Professeure territoriale d'enseignement artistique 2 (5 %) — — —

Mobilités professionnelles du référentiel ROME 4.0 (France Travail), croisées avec la tension de recrutement par département (DARES, 2021) et le salaire net mensuel estimé du métier cible. « Où ça recrute » indique les départements où chaque métier est le plus en tension. Le pourcentage rapporte les compétences ROME communes aux deux métiers.

Questions fréquentes sur le métier de Chorégraphe

Quel est le salaire d’un Chorégraphe ?

D’après France Travail, un professionnel de cette famille de métiers gagne en moyenne 3 398 € net par mois : environ 2 928 € en début de carrière et jusqu’à 3 585 € pour un profil expérimenté.

Le métier de chorégraphe recrute-t-il ?

Environ 6 offres d’emploi sont actuellement en ligne pour ce métier en France (France Travail). Les tensions de recrutement sont jugées faibles (catégorie 1/5, DARES).

Combien de personnes exercent ce métier ?

Environ 430 000 personnes exercent un métier de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en France (DARES, 2018).

Est-il facile de retrouver un emploi dans ce métier ?

Environ 64 % des demandeurs d’emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d’un mois au cours du trimestre (France Travail).

Dans quelle région ce métier est-il le mieux rémunéré ?

C’est en Île-de-France que ce métier rémunère le mieux, avec un salaire moyen d’environ 3 943 € par mois.

Vers quels métiers se reconvertir depuis le métier de chorégraphe ?

Les mobilités du référentiel ROME croisées avec la tension de recrutement (DARES) désignent notamment : Moniteur et Professeur territorial. Ces métiers partagent une partie des compétences du chorégraphe et offrent des débouchés réels (offres d’emploi en ligne et tension de recrutement).

Ce métier aura-t-il des débouchés d’ici 2030 ?

Oui : les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie) estiment à environ 113 200 le nombre de postes à pourvoir dans la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030, en additionnant les créations nettes d’emploi et les départs en fin de carrière à remplacer.

Quelles études pour devenir chorégraphe ?

8 certifications officielles enregistrées au RNCP mènent à ce métier, par exemple : Artiste interprète de music-hall, Artiste de théâtre corporel et Danseur. Niveaux de qualification : du niveau 4 (Bac, Bac pro) au niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur). Source : France Compétences.

Métiers proches