Artiste-interprète

L1205   Spectacle · Artistes - interprètes du spectacle

Le métier de Artiste-interprète appartient à la famille « Spectacle » (code ROME L1205) : environ 430 000 personnes l’exercent en France, le salaire moyen avoisine 3 398 € net par mois, 0 offres d’emploi sont en ligne actuellement, son taux de retour à l’emploi atteint 39 %.

Définition

L'artiste-interprète représente, chante, joue ou exécute une œuvre en public ou en studio, en recherchant l'adéquation entre intentions artistiques et exigences de production. Interprète des œuvres artistiques en studio d'enregistrement ou sur scène Adapte son interprétation au style, à la direction artistique et aux contraintes de production Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scène des performances Participe à des répétitions régulières pour perfectionner son art Peut participer à la création de nouvelles œuvres artistiques Gère sa carrière et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers

Compétences et savoirs

Compétences mobilisées et savoirs associés à ce métier (référentiel ROME 4.0, France Travail).

Création artistique

  • Déchiffrer une œuvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphie
  • Interpréter des rôles dans des productions artistiques
  • Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
  • Interpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel
  • Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)
  • Improviser des performances artistiques
  • Proposer et améliorer des axes d'interprétation ou de jeu
  • Interagir avec le public en restant dans le personnage
  • Danser, interpréter une chorégraphie
  • Pratiquer des exercices vocaux
  • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
  • Réaliser un doublage vocal
  • Adapter son interprétation aux contraintes de l'enregistrement (studio, prise de son, répétitions techniques)

Data et Nouvelles technologies

  • Analyser des scripts pour préparer des rôles

Organisation

  • Situer l'œuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique
  • Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
  • Respecter les horaires de répétitions et de performances
  • Respecter des règles, des consignes, normes et procédures opérationnelles
  • S'adapter aux changements de direction artistique
  • Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
  • Gérer des situations professionnelles stressantes

Aménagement

  • Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)

Prévention des risques

  • Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
  • Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier

Communication

  • Promouvoir une proposition, un projet
  • Argumenter pour défendre un projet ou une idée
  • Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés
  • Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
  • Argumenter sur la valeur artistique des œuvres

Animation

  • Animer une séance de spectacle vivant
  • Animer des ateliers de pratique artistique

Développement des compétences

  • Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
  • Faire preuve d’une bonne résistance physique et mentale
  • Mémoriser des informations
  • Construire un réseau professionnel dans le domaine artistique
  • Développer ses compétences en suivant des formations continues
  • Organiser et développer son réseau professionnel

Stratégie de développement

  • Maintenir des relations avec des institutions artistiques
  • Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies

Recherche, Innovation

  • Maintenir une veille technologique et artistique constante

Droit, contentieux et négociation

  • Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle

Relation client

  • Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques

Savoir-être professionnels

Faire preuve de créativité, d'inventivitéOrganiser son travail selon les priorités et les objectifsEtre ouvert aux changementsAvoir l'esprit d'équipe

Savoirs

Techniques professionnelles

  • Lecture de partitions musicales
  • Techniques de chant
  • Techniques de diction
  • Techniques d'expression corporelle
  • Techniques de mime
  • Techniques respiratoires
  • Préparation physique pour artistes
  • Techniques de maquillage
  • Techniques de cirque
  • Entraînement physique et mental adaptés
  • Techniques de recherche d'emploi
  • Techniques de communication non verbale

Domaines d'expertise

  • Appropriation d'espace scénique
  • Spectacles d'improvisation
  • Différents styles musicaux et chorégraphiques
  • Danse classique
  • Danse contemporaine
  • Histoire du théâtre
  • Répertoire d'oeuvres classiques
  • Répertoire d'oeuvres contemporaines
  • Anatomie, physiologie
  • Utilisation de logiciels de montage audio
  • Environnement de la production phonographique et de l'édition musicale

Produits, outils et matières

  • Utilisation de matériel de scène

Normes et procédés

  • Propriété littéraire et artistique
  • Droit du travail
  • Droit social
  • Droit du spectacle vivant

Certifications et habilitations

  • Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine
  • Licence mention arts du spectacle
  • Diplôme national supérieur professionnel de comédien
  • Master mention danse

Conditions et contexte de travail

Environnement, horaires, public, statuts et structures dans lesquels ce métier s'exerce le plus souvent (référentiel ROME 4.0, France Travail). Repères indicatifs, variables selon le poste.

Conditions d'exercice

  • En contact avec du public
  • En extérieur
  • Polyactivité

Horaires et rythme

  • Travail durant les vacances scolaires
  • Travail en horaires décalés
  • Travail les week-ends et jours fériés
  • Travail saisonnier
  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Statuts d'emploi

  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)
  • Salarié secteur public

Structures qui emploient

  • Institution culturelle
  • Société de production audiovisuelle
  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Secteurs qui emploient ce métier : Édition · Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle · Spectacle.

Études et formations

Certifications officielles enregistrées au RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) menant à ce métier — du niveau 3 (CAP) au niveau 8 (doctorat).

Se former via le CPF : 39 formations éligibles au Compte personnel de formation mènent aux certifications de ce métier, pour un prix moyen constaté de 5 006 €. Source : Mon Compte Formation (Caisse des Dépôts), catalogue 2026.

Coût rapporté au salaire : ce prix moyen équivaut à environ 1,4 mois du salaire net estimé du métier (3 549 €/mois), avant toute prise en charge du CPF ou d'un financeur.

Parcours détaillés, débouchés et établissements : voir aussi la fiche officielle de l'ONISEP.

Voir les formations sur l'ONISEP (nouvel onglet)

Évolutions de carrière

Métiers vers lesquels évoluer (mobilités ROME).

Comédien / Comédienne Musicien / Musicienne Animateur / Animatrice d'antenne Directeur / Directrice artistique spectacle Metteur / Metteuse en scène Community manager Chef / Cheffe de projet événementiel Formateur / Formatrice Danseur / Danseuse Animateur coordinateur socioculturel / Animatrice coordinatrice socioculturelle

Tension de recrutement

La DARES classe la difficulté de recrutement de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en catégorie 1/5 — Faibles tensions (2021).

À l'échelle locale, le recrutement est jugé en tension forte dans 0 département sur les 59 où l'indicateur est publié (DARES, 2021).

Environ 119 160 demandeurs d'emploi (catégorie A) sont inscrits dans cette famille de métiers (2020), après un pic à 119 160 en 2020.

50 00075 000100 000125 000119 160199720082020

Indicateurs au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES.

Retour à l'emploi

39 % des demandeurs d'emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d'un mois au cours du trimestre (taux de retour à l'emploi par code ROME).

Source : France Travail — accès à l'emploi des demandeurs d'emploi (2025T2).

Environ 560 recrutements (embauches) ont été enregistrés pour ce métier au cours du trimestre — France Travail, 2025T3.

Perspectives à l'horizon 2030

D'après les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie), la famille « Professionnels des arts et spectacles » devrait offrir environ 113 200 postes à pourvoir entre 2019 et 2030 : 21 500 créations nettes d'emploi et 91 600 départs en fin de carrière à remplacer.

81 % des postes à pourvoir viennent du remplacement des départs en retraite, et non de créations d'emploi : ce métier recrute d'abord pour renouveler ses effectifs vieillissants — un débouché durable pour qui s'y forme aujourd'hui, d'autant que 39 formations CPF y mènent.

Profil de la profession (DARES) : ce sont majoritairement des postes de cadres. Le total des postes à pourvoir d'ici 2030 équivaut à environ 26 % de l'emploi de 2019 (créations et départs cumulés).

Tension à l'horizon 2030 — à l'inverse, l'arrivée de jeunes débutants dépasserait les besoins de recrutement projetés : l'accès à ce métier pourrait y être plus concurrentiel. (besoins de recrutement − jeunes débutants, projection DARES).

Scénario de référence, cumul 2019-2030, au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES × France Stratégie, « Les Métiers en 2030 » (2022).

Qui exerce ce métier aujourd'hui ?

Profil des personnes actuellement en emploi dans cette famille professionnelle — enquête Emploi (INSEE) exploitée par la DARES, 2023-2025. Population de référence : environ 78 000 personnes.

Évolution de l'emploi

40 00060 00080 000100 00078 300200420142024

De 2004 à 2024, le nombre de personnes exerçant ce métier a augmenté de +75 % (45 000 → 78 000).

Âge

Côté pyramide des âges, les âges sont plutôt équilibrés : 30 % ont 50 ans ou plus, 16 % moins de 30 ans.

De gauche (15-24 ans) à droite (60 ans et plus) — moins de 30 ans : 16 % · 30-49 ans : 54 % · 50 ans et plus : 30 %.

Statut d'emploi

  • CDD58 %
  • Indépendants23 %
  • CDI15 %
  • Intérim3 %
  • Apprentis0 %

Niveau de diplôme

  • Aucun / brevet13 %
  • CAP-BEP7 %
  • Bac21 %
  • Bac+215 %
  • Bac+3/425 %
  • Bac+5 et +16 %
  • En études3 %

Temps de travail : 53 % des personnes exercent à temps partiel — une part élevée, fréquente dans ce type de métier, dont 26 % en situation de sous-emploi (elles souhaiteraient travailler davantage).

Horaires décalés : part des personnes amenées à travailler 35 % la nuit, 58 % le dimanche, 77 % le samedi (au moins occasionnellement).

Ancienneté et mobilité : 31 % occupent leur emploi depuis 10 ans ou plus, 28 % souhaitent en changer.

Employeurs

11 % relèvent du secteur public (État, collectivités, hôpitaux).

11 % Secteur public · 24 % TPE (< 10 salariés) · 25 % 10 à 50 salariés · 25 % 50 à 500 salariés · 9 % 500 salariés et +.

Principaux secteurs employeurs : Arts, spectacles et activités récréatives (23 %), Edition, audiovisuel et diffusion (19 %), Autres activités spécialisées, scientifiques et techniques (13 %).

Revenus des indépendants : parmi les non-salariés de ce métier, 39 % déclarent un revenu d'activité inférieur à 10 000 € par an (ou un déficit), tandis que 11 % dépassent 50 000 € (revenu annuel d'activité, DARES).

Repère complémentaire : la DARES situe le salaire net médian de la profession autour de 1 800 €/mois (enquête Emploi, mesure et champ différents du salaire indiqué en haut de page).

Source : DARES — Portrait statistique des métiers (nomenclature des familles professionnelles, FAP 2021). Répartitions au niveau de la famille professionnelle du métier.

Où ce métier est le plus présent

Régions concentrant le plus d'emplois de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » (DARES).

Île-de-France (176 518)Auvergne-Rhône-Alpes (40 982)Occitanie (31 437)Provence-Alpes-Côte d'Azur (28 278)

Où ce métier rémunère le mieux

Salaire mensuel moyen des personnes en poste, par région (France Travail) — au niveau de la famille professionnelle, et pouvoir d'achat immobilier correspondant (m² achetables avec un mois de salaire, prix DVF 2024).

RégionSalaire moyen≈ m² / mois de salaireNiveau
Île-de-France 3 943 € 0,7 m²
Hauts-de-France 3 461 € 1,6 m²
Martinique 3 405 € —
Normandie 3 344 € 1,4 m²
Corse 3 303 € 0,8 m²
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 298 € 0,8 m²

Le salaire brut ne dit pas tout : ajusté au prix de l'immobilier, c'est en Bourgogne-Franche-Comté que ce salaire va le plus loin — un mois de travail y permet d'acheter environ 1,8 m², contre 0,7 m² dans la région la moins favorable du tableau.

Où exercer ce métier ? Les départements les plus favorables

Croisement de trois données réelles : la tension de recrutement (plus elle est forte, plus les postes se libèrent), le salaire régional du métier et le coût du logement. Le pouvoir d'achat immobilier est le nombre de m² qu'un mois de salaire permet d'acheter localement.

Département Tension de recrutement Salaire régional Pouvoir d'achat (m² / mois)
Aisne 1/5 faible 3 461 € 2,5 m²
Orne 1/5 faible 3 344 € 2,3 m²
Saône-et-Loire 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Yonne 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Vienne 1/5 faible 3 116 € 1,9 m²
Vosges 1/5 faible 3 048 € 1,9 m²
Mayenne 1/5 faible 2 851 € 1,7 m²
Pas-de-Calais 1/5 faible 3 461 € 1,7 m²

Classement des départements les plus favorables du point de vue d'un candidat (débouchés + pouvoir d'achat). Le salaire est mesuré au niveau régional (France Travail), la tension par département (DARES 2021), le prix au m² par département (DVF 2024).

Ce métier relève de la famille Spectacle (référentiel ROME, code L1205) — voir tous les métiers de la famille.

Se reconvertir : des métiers proches qui recrutent

Depuis le métier d’artiste-interprète, voici des pistes de reconversion proches de vos compétences — issues des mobilités du référentiel ROME — vers des métiers où des postes existent réellement : chaque piste est classée selon la tension de recrutement mesurée par la DARES et le nombre d'offres d'emploi actuellement en ligne. Voir la page reconversion →

Métier Compétences communes Tension de recrutement Où ça recrute le plus Salaire net estimé
Formateur / Formatrice 1 (3 %) 5/5 forte Essonne, Deux-Sèvres, Ain 2 397 €/mois
Animateur coordinateur socioculturel / Animatrice coordinatrice socioculturelle 2 (4 %) 2/5 modérée Orne, Pyrénées-Atlantiques, Ain 2 232 €/mois
Chef / Cheffe de projet événementiel 4 (9 %) 1/5 faible Corse-du-Sud, Guyane, Charente 4 283 €/mois
Community manager 0 (0 %) 1/5 faible Corse-du-Sud, Guyane, Charente 3 713 €/mois

Mobilités professionnelles du référentiel ROME 4.0 (France Travail), croisées avec la tension de recrutement par département (DARES, 2021) et le salaire net mensuel estimé du métier cible. « Où ça recrute » indique les départements où chaque métier est le plus en tension. Le pourcentage rapporte les compétences ROME communes aux deux métiers.

Questions fréquentes sur le métier de Artiste-interprète

Quel est le salaire d’un Artiste-interprète ?

D’après France Travail, un professionnel de cette famille de métiers gagne en moyenne 3 398 € net par mois : environ 2 928 € en début de carrière et jusqu’à 3 585 € pour un profil expérimenté.

Le métier de artiste-interprète recrute-t-il ?

Environ 0 offres d’emploi sont actuellement en ligne pour ce métier en France (France Travail). Les tensions de recrutement sont jugées faibles (catégorie 1/5, DARES).

Combien de personnes exercent ce métier ?

Environ 430 000 personnes exercent un métier de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en France (DARES, 2018).

Est-il facile de retrouver un emploi dans ce métier ?

Environ 39 % des demandeurs d’emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d’un mois au cours du trimestre (France Travail).

Dans quelle région ce métier est-il le mieux rémunéré ?

C’est en Île-de-France que ce métier rémunère le mieux, avec un salaire moyen d’environ 3 943 € par mois.

Vers quels métiers se reconvertir depuis le métier d’artiste-interprète ?

Les mobilités du référentiel ROME croisées avec la tension de recrutement (DARES) désignent notamment : Formateur, Animateur coordinateur socioculturel et Chef. Ces métiers partagent une partie des compétences de l’artiste-interprète et offrent des débouchés réels (offres d’emploi en ligne et tension de recrutement).

Ce métier aura-t-il des débouchés d’ici 2030 ?

Oui : les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie) estiment à environ 113 200 le nombre de postes à pourvoir dans la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030, en additionnant les créations nettes d’emploi et les départs en fin de carrière à remplacer.

Quelles études pour devenir artiste-interprète ?

8 certifications officielles enregistrées au RNCP mènent à ce métier, par exemple : Initiateur aux arts du cirque, Cascadeur et Magicien. Niveaux de qualification : du niveau 3 (CAP, BEP) au niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur). Source : France Compétences.

Métiers proches