Orchestrateur / Orchestratrice

L1210   Spectacle · Artistes - interprètes du spectacle

Le métier de Orchestrateur appartient à la famille « Spectacle » (code ROME L1210) : environ 430 000 personnes l’exercent en France, le salaire moyen avoisine 3 398 € net par mois, 0 offres d’emploi sont en ligne actuellement, son taux de retour à l’emploi atteint 42 %.

Définition

L'orchestrateur guide la vision créative des projets musicaux en collaboration avec le compositeur et l'arrangeur qui développent une idée musicale selon une palette orchestrale. Définit la direction artistique et les orientations musicales des projets Collabore avec des compositeurs, musiciens et techniciens pour réaliser des productions Réalise des maquettes sonores, selon des commandes ou pour ses créations Choisit la composition de l'orchestre ou sélectionne des samples selon sa ligne artistique ou selon la commande reçue Supervise les sessions d'enregistrement et assure la qualité des productions finales Peut négocier avec les maisons de disques et autres partenaires commerciaux Peut diriger des orchestres ou des groupes lors de représentations ou d'enregistrements Peut assurer la promotion des œuvres musicales auprès des médias et du public

Le métier

L'orchestrateur est un professionnel de la musique chargé de répartir une composition entre les différents instruments d'un orchestre, en choisissant les timbres et les couleurs sonores qui mettront l'œuvre en valeur. Souvent distinct du compositeur, il intervient fréquemment dans la musique de film, le jazz ou la variété pour donner une dimension symphonique à un morceau. Il peut aussi adapter pour orchestre une pièce écrite initialement pour piano ou un autre instrument.

Présentation rédigée à partir de l'article « Orchestrateur » de Wikipédia (licence CC BY-SA).

Aussi appelé : Arrangeur musical / Arrangeuse musicale, Adaptateur musical / Adaptatrice musicale.

Compétences et savoirs

Compétences mobilisées et savoirs associés à ce métier (référentiel ROME 4.0, France Travail).

Création artistique

  • Superviser la production musicale
  • Orchestrer une oeuvre musicale
  • Créer un son, une œuvre musicale
  • Composer des morceaux de musique et des effets sonores
  • Reproduire une mélodie ou une musique après écoute
  • Accorder un instrument de musique
  • Maîtriser l'usage d'un instrument de musique
  • Mixer des morceaux de musique
  • Promouvoir une oeuvre

Management

  • Planifier des répétitions et des sessions d'enregistrement

Data et Nouvelles technologies

  • Identifier les caractéristiques d'une oeuvre musicale
  • Utiliser des logiciels de gestion de projet spécifiques au secteur

Stratégie de développement

  • Optimiser l'utilisation des ressources matérielles et humaines
  • Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies
  • Etablir des partenariats stratégiques avec d'autres industries créatives
  • Négocier avec des partenaires et sponsors
  • Evaluer les performances artistiques

Recherche, Innovation

  • Surveiller l'évolution technologique dans le domaine musical

Communication, Multimédia

  • Formaliser un brief
  • Organiser des auditions et sélectionner des talents
  • Coordonner les activités de création
  • Créer, organiser ou coordonner un évènement
  • Intégrer des éléments visuels dans les productions musicales
  • Produire une création numérique
  • Assurer la liaison avec les médias et les relations publiques
  • Contribuer à des actions de promotion dans les médias et sur les réseaux sociaux

Communication

  • Travailler en groupe, en réseau
  • Maintenir une bonne communication interne et externe
  • Promouvoir la diversité et l'inclusion dans les projets artistiques
  • Promouvoir une proposition, un projet
  • Favoriser un environnement de travail créatif et inspirant

Prévention des risques

  • Gérer les crises et les imprévus lors des productions
  • Assurer la sécurité des participants

Droit, contentieux et négociation

  • Appliquer des normes éthiques dans la gestion des projets
  • Assurer la conformité des productions aux exigences légales
  • Gérer les droits d'auteur et les contrats d'artistes
  • Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle

Gestion et contrôle

  • Optimiser les budgets alloués aux projets artistiques

Développement commercial

  • Développer des stratégies de marketing pour des projets musicaux
  • Mettre en place des stratégies de fidélisation du public

Logistique

  • Programmer un tour de chant / concert

Développement des compétences

  • Développer ses compétences en acoustique musicale
  • Evaluer et intégrer les feedbacks du public dans les projets futurs
  • Organiser et développer son réseau professionnel
  • Actualiser régulièrement ses connaissances en histoire de la musique

Gestion des Ressources Humaines

  • Elaborer des plans de carrière pour les artistes

Organisation

  • Gérer le stress et prendre des décisions rapides en situation d'urgence
  • Savoir gérer plusieurs projets ou activités simultanément
  • Analyser des œuvres musicales pour en dégager les caractéristiques stylistiques

Savoir-être professionnels

Faire preuve de créativité, d'inventivitéFaire preuve de leadershipInspirer, donner du sensAvoir l'esprit d'équipe

Savoirs

Domaines d'expertise

  • Connaissance des tendances musicales actuelles
  • Développement de concepts créatifs pour la musique
  • Direction artistique
  • Gestuelle de direction d'orchestre
  • Histoire de la musique
  • Marketing et promotion de projets musicaux
  • Musique Assistée par Ordinateur (MAO)
  • Négociation avec des artistes et des labels
  • Planification d'événements musicaux
  • Pratique d'un instrument de musique
  • Pratique de la musique improvisée
  • Recrutement et gestion d'équipes artistiques
  • Répertoire d'oeuvres classiques
  • Répertoire d'oeuvres contemporaines
  • Répertoire de musique classique
  • Répertoire de musique d'opéra
  • Solfège
  • Stratégies de distribution musicale
  • Différents styles musicaux et chorégraphiques
  • Cubase
  • Digital Perfomer
  • Ecoute active
  • Musique à l'image

Techniques professionnelles

  • Analyse de la performance musicale
  • Capacité à interpréter des œuvres artistiques
  • Techniques de mixage audio
  • Techniques de direction d'orchestre

Normes et procédés

  • Gestion de budget pour productions musicales

Produits, outils et matières

  • Logiciels de production musicale

Certifications et habilitations

  • Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine
  • Master mention acoustique et musicologie
  • Master mention musicologie

Conditions et contexte de travail

Environnement, horaires, public, statuts et structures dans lesquels ce métier s'exerce le plus souvent (référentiel ROME 4.0, France Travail). Repères indicatifs, variables selon le poste.

Conditions d'exercice

  • Déplacements professionnels
  • En bureau d'études
  • En contact avec du public
  • En studio
  • Travail en mode projet

Horaires et rythme

  • Travail en horaires décalés
  • Travail le samedi
  • Travail les week-ends et jours fériés
  • Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Public et bénéficiaires

  • Clientèle de professionnels
  • Clientèle d'entreprises

Statuts d'emploi

  • Artiste-auteur
  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)
  • Salarié secteur public
  • Travailleur indépendant

Structures qui emploient

  • Institution culturelle
  • Société de production audiovisuelle
  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Autres

  • Zone internationale
  • Zone nationale

Secteurs qui emploient ce métier : Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle · Spectacle.

Études et formations

Certifications officielles enregistrées au RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) menant à ce métier — du niveau 3 (CAP) au niveau 8 (doctorat).

  • Artiste interprète de music-hall — Niveau 4 (Bac, Bac pro) · INSTITUT NATIONAL DES ARTS DU MUSIC HALL · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Animateur musical et scénique — Niveau 5 (Bac+2 : BTS, DUT) · UCPA FORMATION · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Musicien Intervenant (DUMI) — Niveau 6 (Bac+3/4 : licence, BUT) · UNIVERSITE DE POITIERS / UNIVERSITE D'AIX MARSEILLE / UNIVERSITE DE LILLE / UNIVERSITE REN · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Écriture — Niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur) · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE / CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEU · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Artiste danseur chanteur comédien — Niveau 4 (Bac, Bac pro) · ASS FORMATION METIERS DANSE CHANT COMEDI · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Musicien des musiques actuelles — Niveau 5 (Bac+2 : BTS, DUT) · ARCHIPEL DES SONS · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Diplôme national supérieur professionnel musicien discipline instrumentiste-chanteur — Niveau 6 (Bac+3/4 : licence, BUT) · MINISTERE DE LA CULTURE · fiche RNCP (nouvel onglet)
  • Composition — Niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur) · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE / MINISTERE DE LA CULTURE / CONSE · fiche RNCP (nouvel onglet)

Se former via le CPF : 57 formations éligibles au Compte personnel de formation mènent aux certifications de ce métier, pour un prix moyen constaté de 5 916 € — 96 personnes y sont entrées en formation en 2025. Source : Mon Compte Formation (Caisse des Dépôts), catalogue 2026.

Coût rapporté au salaire : ce prix moyen équivaut à environ 1,6 mois du salaire net estimé du métier (3 692 €/mois), avant toute prise en charge du CPF ou d'un financeur.

Parcours détaillés, débouchés et établissements : voir aussi la fiche officielle de l'ONISEP.

Voir les formations sur l'ONISEP (nouvel onglet)

Évolutions de carrière

Métiers vers lesquels évoluer (mobilités ROME).

Tension de recrutement

La DARES classe la difficulté de recrutement de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en catégorie 1/5 — Faibles tensions (2021).

À l'échelle locale, le recrutement est jugé en tension forte dans 0 département sur les 59 où l'indicateur est publié (DARES, 2021).

Environ 119 160 demandeurs d'emploi (catégorie A) sont inscrits dans cette famille de métiers (2020), après un pic à 119 160 en 2020.

50 00075 000100 000125 000119 160199720082020

Indicateurs au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES.

Retour à l'emploi

42 % des demandeurs d'emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d'un mois au cours du trimestre (taux de retour à l'emploi par code ROME).

Source : France Travail — accès à l'emploi des demandeurs d'emploi (2025T2).

Environ 460 recrutements (embauches) ont été enregistrés pour ce métier au cours du trimestre — France Travail, 2025T3.

Perspectives à l'horizon 2030

D'après les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie), la famille « Professionnels des arts et spectacles » devrait offrir environ 113 200 postes à pourvoir entre 2019 et 2030 : 21 500 créations nettes d'emploi et 91 600 départs en fin de carrière à remplacer.

81 % des postes à pourvoir viennent du remplacement des départs en retraite, et non de créations d'emploi : ce métier recrute d'abord pour renouveler ses effectifs vieillissants — un débouché durable pour qui s'y forme aujourd'hui, d'autant que 57 formations CPF y mènent.

Profil de la profession (DARES) : ce sont majoritairement des postes de cadres. Le total des postes à pourvoir d'ici 2030 équivaut à environ 26 % de l'emploi de 2019 (créations et départs cumulés).

Tension à l'horizon 2030 — à l'inverse, l'arrivée de jeunes débutants dépasserait les besoins de recrutement projetés : l'accès à ce métier pourrait y être plus concurrentiel. (besoins de recrutement − jeunes débutants, projection DARES).

Scénario de référence, cumul 2019-2030, au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES × France Stratégie, « Les Métiers en 2030 » (2022).

Qui exerce ce métier aujourd'hui ?

Profil des personnes actuellement en emploi dans cette famille professionnelle — enquête Emploi (INSEE) exploitée par la DARES, 2023-2025. Population de référence : environ 78 000 personnes.

Évolution de l'emploi

40 00060 00080 000100 00078 300200420142024

De 2004 à 2024, le nombre de personnes exerçant ce métier a augmenté de +75 % (45 000 → 78 000).

Âge

Côté pyramide des âges, les âges sont plutôt équilibrés : 30 % ont 50 ans ou plus, 16 % moins de 30 ans.

De gauche (15-24 ans) à droite (60 ans et plus) — moins de 30 ans : 16 % · 30-49 ans : 54 % · 50 ans et plus : 30 %.

Statut d'emploi

  • CDD58 %
  • Indépendants23 %
  • CDI15 %
  • Intérim3 %
  • Apprentis0 %

Niveau de diplôme

  • Aucun / brevet13 %
  • CAP-BEP7 %
  • Bac21 %
  • Bac+215 %
  • Bac+3/425 %
  • Bac+5 et +16 %
  • En études3 %

Temps de travail : 53 % des personnes exercent à temps partiel — une part élevée, fréquente dans ce type de métier, dont 26 % en situation de sous-emploi (elles souhaiteraient travailler davantage).

Horaires décalés : part des personnes amenées à travailler 35 % la nuit, 58 % le dimanche, 77 % le samedi (au moins occasionnellement).

Ancienneté et mobilité : 31 % occupent leur emploi depuis 10 ans ou plus, 28 % souhaitent en changer.

Employeurs

11 % relèvent du secteur public (État, collectivités, hôpitaux).

11 % Secteur public · 24 % TPE (< 10 salariés) · 25 % 10 à 50 salariés · 25 % 50 à 500 salariés · 9 % 500 salariés et +.

Principaux secteurs employeurs : Arts, spectacles et activités récréatives (23 %), Edition, audiovisuel et diffusion (19 %), Autres activités spécialisées, scientifiques et techniques (13 %).

Revenus des indépendants : parmi les non-salariés de ce métier, 39 % déclarent un revenu d'activité inférieur à 10 000 € par an (ou un déficit), tandis que 11 % dépassent 50 000 € (revenu annuel d'activité, DARES).

Repère complémentaire : la DARES situe le salaire net médian de la profession autour de 1 800 €/mois (enquête Emploi, mesure et champ différents du salaire indiqué en haut de page).

Source : DARES — Portrait statistique des métiers (nomenclature des familles professionnelles, FAP 2021). Répartitions au niveau de la famille professionnelle du métier.

Où ce métier est le plus présent

Régions concentrant le plus d'emplois de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » (DARES).

Île-de-France (176 518)Auvergne-Rhône-Alpes (40 982)Occitanie (31 437)Provence-Alpes-Côte d'Azur (28 278)

Où ce métier rémunère le mieux

Salaire mensuel moyen des personnes en poste, par région (France Travail) — au niveau de la famille professionnelle, et pouvoir d'achat immobilier correspondant (m² achetables avec un mois de salaire, prix DVF 2024).

RégionSalaire moyen≈ m² / mois de salaireNiveau
Île-de-France 3 943 € 0,7 m²
Hauts-de-France 3 461 € 1,6 m²
Martinique 3 405 € —
Normandie 3 344 € 1,4 m²
Corse 3 303 € 0,8 m²
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 298 € 0,8 m²

Le salaire brut ne dit pas tout : ajusté au prix de l'immobilier, c'est en Bourgogne-Franche-Comté que ce salaire va le plus loin — un mois de travail y permet d'acheter environ 1,8 m², contre 0,7 m² dans la région la moins favorable du tableau.

Où exercer ce métier ? Les départements les plus favorables

Croisement de trois données réelles : la tension de recrutement (plus elle est forte, plus les postes se libèrent), le salaire régional du métier et le coût du logement. Le pouvoir d'achat immobilier est le nombre de m² qu'un mois de salaire permet d'acheter localement.

Département Tension de recrutement Salaire régional Pouvoir d'achat (m² / mois)
Aisne 1/5 faible 3 461 € 2,5 m²
Orne 1/5 faible 3 344 € 2,3 m²
Saône-et-Loire 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Yonne 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Vienne 1/5 faible 3 116 € 1,9 m²
Vosges 1/5 faible 3 048 € 1,9 m²
Mayenne 1/5 faible 2 851 € 1,7 m²
Pas-de-Calais 1/5 faible 3 461 € 1,7 m²

Classement des départements les plus favorables du point de vue d'un candidat (débouchés + pouvoir d'achat). Le salaire est mesuré au niveau régional (France Travail), la tension par département (DARES 2021), le prix au m² par département (DVF 2024).

Ce métier relève de la famille Spectacle (référentiel ROME, code L1210) — voir tous les métiers de la famille.

Se reconvertir : des métiers proches qui recrutent

Depuis le métier d’orchestrateur, voici des pistes de reconversion proches de vos compétences — issues des mobilités du référentiel ROME — vers des métiers où des postes existent réellement : chaque piste est classée selon la tension de recrutement mesurée par la DARES et le nombre d'offres d'emploi actuellement en ligne. Voir la page reconversion →

Métier Compétences communes Tension de recrutement Où ça recrute le plus Salaire net estimé
Conseiller consultant / Conseillère consultante en formation 1 (3 %) 5/5 forte Sarthe, Paris, Charente-Maritime 4 627 €/mois
Chargé / Chargée de communication 2 (5 %) — — 3 500 €/mois

Mobilités professionnelles du référentiel ROME 4.0 (France Travail), croisées avec la tension de recrutement par département (DARES, 2021) et le salaire net mensuel estimé du métier cible. « Où ça recrute » indique les départements où chaque métier est le plus en tension. Le pourcentage rapporte les compétences ROME communes aux deux métiers.

Questions fréquentes sur le métier de Orchestrateur

Quel est le salaire d’un Orchestrateur ?

D’après France Travail, un professionnel de cette famille de métiers gagne en moyenne 3 398 € net par mois : environ 2 928 € en début de carrière et jusqu’à 3 585 € pour un profil expérimenté.

Le métier de orchestrateur recrute-t-il ?

Environ 0 offres d’emploi sont actuellement en ligne pour ce métier en France (France Travail). Les tensions de recrutement sont jugées faibles (catégorie 1/5, DARES).

Combien de personnes exercent ce métier ?

Environ 430 000 personnes exercent un métier de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en France (DARES, 2018).

Est-il facile de retrouver un emploi dans ce métier ?

Environ 42 % des demandeurs d’emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d’un mois au cours du trimestre (France Travail).

Dans quelle région ce métier est-il le mieux rémunéré ?

C’est en Île-de-France que ce métier rémunère le mieux, avec un salaire moyen d’environ 3 943 € par mois.

Vers quels métiers se reconvertir depuis le métier d’orchestrateur ?

Les mobilités du référentiel ROME croisées avec la tension de recrutement (DARES) désignent notamment : Conseiller consultant et Chargé. Ces métiers partagent une partie des compétences de l’orchestrateur et offrent des débouchés réels (offres d’emploi en ligne et tension de recrutement).

Ce métier aura-t-il des débouchés d’ici 2030 ?

Oui : les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie) estiment à environ 113 200 le nombre de postes à pourvoir dans la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030, en additionnant les créations nettes d’emploi et les départs en fin de carrière à remplacer.

Quelles études pour devenir orchestrateur ?

8 certifications officielles enregistrées au RNCP mènent à ce métier, par exemple : Artiste interprète de music-hall, Animateur musical et scénique et Musicien Intervenant (DUMI). Niveaux de qualification : du niveau 4 (Bac, Bac pro) au niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur). Source : France Compétences.

Métiers proches