Performeur / Performeuse de cabaret

L1209   Spectacle · Artistes - interprètes du spectacle

Le métier de Performeur appartient à la famille « Spectacle » (code ROME L1209) : environ 430 000 personnes l’exercent en France, le salaire moyen avoisine 3 398 € net par mois, 2 offres d’emploi sont en ligne actuellement, son taux de retour à l’emploi atteint 26 %.

Définition

Le Performeur de cabaret est un artiste polyvalent qui captive et divertit son public dans des spectacles de cabaret. Anime et performe lors de spectacles en cabaret, en adaptant son style aux thèmes et aux attentes du public Maîtrise diverses formes d'art scénique comme la danse, le chant, la comédie, l'humour, les acrobaties, l'illusionnisme ou des numéros de cirque pour enrichir ses performances Participe à la création des chorégraphies et à la sélection des musiques et costumes pour chaque spectacle Collabore étroitement avec les autres artistes et le personnel technique pour assurer la fluidité et la qualité des représentations Peut interagir avec le public pour renforcer l'engagement et l'immersion dans l'ambiance du cabaret S'adapte aux différents formats de scène et aux contraintes techniques spécifiques des lieux de performance

Aussi appelé : Gogo dancer, Performeur / Performeuse, Strip-teaseur / Strip-teaseuse, Artiste de cabaret, music-hall, Artiste performeur / Artiste performeuse.

Compétences et savoirs

Compétences mobilisées et savoirs associés à ce métier (référentiel ROME 4.0, France Travail).

Création artistique

  • Adapter sa performance en fonction de l'audience
  • Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)
  • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
  • Danser, interpréter une chorégraphie
  • Improviser des performances artistiques
  • Faire preuve d'une technique vocale solide
  • Maîtriser un répertoire de chant varié
  • Incarner des personnages
  • S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
  • Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
  • Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
  • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation

Management

  • Maintenir une condition physique optimale pour la performance
  • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien

Animation

  • Animer une séance de spectacle vivant

Maintenance, Réparation

  • Assurer la maintenance de son costume de scène

Communication, Multimédia

  • Préparer un événement artistique
  • Gérer les interactions avec les fans après les spectacles

Communication

  • Promouvoir ses spectacles sur les réseaux sociaux
  • Utiliser des techniques de voix pour captiver l'audience
  • Gérer le stress des performances en direct
  • Collaborer avec d'autres artistes pour des numéros combinés

Prévention des risques

  • Respecter les consignes de sécurité lors des performances

Organisation

  • Réagir efficacement en cas d'incident technique
  • Respecter les horaires de répétitions et de performances
  • Respecter les normes de sécurité et d'hygiène

Développement des compétences

  • Construire un réseau de contacts dans l'industrie du spectacle
  • Evaluer les opportunités de carrière dans des lieux variés
  • Organiser et développer son réseau professionnel

Droit, contentieux et négociation

  • Négocier des contrats de performance avec des organisateurs

Pilotage et maîtrise des coûts

  • Assurer la gestion administrative et financière d'une activité

Développement commercial

  • Analyser les retours du public pour améliorer le spectacle

Savoir-être professionnels

Faire preuve de créativité, d'inventivitéEtre ouvert aux changementsFaire preuve de réactivité

Savoirs

Domaines d'expertise

  • Appropriation d'espace scénique
  • Comédie musicale
  • Différents styles musicaux et chorégraphiques
  • Danse de revue, cabaret
  • Danse jazz, modern'jazz
  • Gestion des relations avec les agents artistiques
  • Marketing pour artistes
  • Techniques de mémorisation
  • Expression théâtrale
  • Registre « humour »
  • Techniques d'acrobatie
  • Techniques d'échauffement de la voix
  • Placement de voix
  • Transformation de la voix

Techniques professionnelles

  • Gestion de la lumière en scène
  • Improvisation théâtrale
  • Techniques de coiffage
  • Techniques de maquillage de spectacle
  • Techniques de mime et d'expression corporelle
  • Techniques de striptease
  • Techniques d'habillage de l'artiste

Produits, outils et matières

  • Conception de costumes de scène

Normes et procédés

  • Réglementations des lieux de spectacle
  • Droit du spectacle vivant

Certifications et habilitations

  • Brevet artistique des techniques du cirque
  • Diplôme de premier cycle de l'école nationale supérieure des arts décoratifs secteur de spécialisation scénographie

Conditions et contexte de travail

Environnement, horaires, public, statuts et structures dans lesquels ce métier s'exerce le plus souvent (référentiel ROME 4.0, France Travail). Repères indicatifs, variables selon le poste.

Conditions d'exercice

  • En contact avec du public
  • Polyactivité
  • Port de tenue professionnelle ou d'uniforme
  • Sans lumière naturelle
  • Station debout prolongée

Horaires et rythme

  • Travail de nuit
  • Travail en horaires décalés
  • Travail les week-ends et jours fériés
  • Travail saisonnier

Statuts d'emploi

  • Salarié secteur privé (CDI, CDD)
  • Travailleur indépendant

Structures qui emploient

  • Structure de loisirs, culturelle ou touristique

Secteurs qui emploient ce métier : Artisanat d'art, audiovisuel et spectacle · Spectacle.

Études et formations

Certifications officielles enregistrées au RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) menant à ce métier — du niveau 3 (CAP) au niveau 8 (doctorat).

Se former via le CPF : 67 formations éligibles au Compte personnel de formation mènent aux certifications de ce métier, pour un prix moyen constaté de 4 943 € — 111 personnes y sont entrées en formation en 2025. Source : Mon Compte Formation (Caisse des Dépôts), catalogue 2026.

Coût rapporté au salaire : ce prix moyen équivaut à environ 1,3 mois du salaire net estimé du métier (3 692 €/mois), avant toute prise en charge du CPF ou d'un financeur.

Parcours détaillés, débouchés et établissements : voir aussi la fiche officielle de l'ONISEP.

Voir les formations sur l'ONISEP (nouvel onglet)

Évolutions de carrière

Métiers vers lesquels évoluer (mobilités ROME).

Tension de recrutement

La DARES classe la difficulté de recrutement de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en catégorie 1/5 — Faibles tensions (2021).

À l'échelle locale, le recrutement est jugé en tension forte dans 0 département sur les 59 où l'indicateur est publié (DARES, 2021).

Environ 119 160 demandeurs d'emploi (catégorie A) sont inscrits dans cette famille de métiers (2020), après un pic à 119 160 en 2020.

50 00075 000100 000125 000119 160199720082020

Indicateurs au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES.

Retour à l'emploi

26 % des demandeurs d'emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d'un mois au cours du trimestre (taux de retour à l'emploi par code ROME).

Source : France Travail — accès à l'emploi des demandeurs d'emploi (2025T2).

Environ 80 recrutements (embauches) ont été enregistrés pour ce métier au cours du trimestre — France Travail, 2025T3.

Perspectives à l'horizon 2030

D'après les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie), la famille « Professionnels des arts et spectacles » devrait offrir environ 113 200 postes à pourvoir entre 2019 et 2030 : 21 500 créations nettes d'emploi et 91 600 départs en fin de carrière à remplacer.

81 % des postes à pourvoir viennent du remplacement des départs en retraite, et non de créations d'emploi : ce métier recrute d'abord pour renouveler ses effectifs vieillissants — un débouché durable pour qui s'y forme aujourd'hui, d'autant que 67 formations CPF y mènent.

Profil de la profession (DARES) : ce sont majoritairement des postes de cadres. Le total des postes à pourvoir d'ici 2030 équivaut à environ 26 % de l'emploi de 2019 (créations et départs cumulés).

Tension à l'horizon 2030 — à l'inverse, l'arrivée de jeunes débutants dépasserait les besoins de recrutement projetés : l'accès à ce métier pourrait y être plus concurrentiel. (besoins de recrutement − jeunes débutants, projection DARES).

Scénario de référence, cumul 2019-2030, au niveau de la famille professionnelle. Source : DARES × France Stratégie, « Les Métiers en 2030 » (2022).

Qui exerce ce métier aujourd'hui ?

Profil des personnes actuellement en emploi dans cette famille professionnelle — enquête Emploi (INSEE) exploitée par la DARES, 2023-2025. Population de référence : environ 78 000 personnes.

Évolution de l'emploi

40 00060 00080 000100 00078 300200420142024

De 2004 à 2024, le nombre de personnes exerçant ce métier a augmenté de +75 % (45 000 → 78 000).

Âge

Côté pyramide des âges, les âges sont plutôt équilibrés : 30 % ont 50 ans ou plus, 16 % moins de 30 ans.

De gauche (15-24 ans) à droite (60 ans et plus) — moins de 30 ans : 16 % · 30-49 ans : 54 % · 50 ans et plus : 30 %.

Statut d'emploi

  • CDD58 %
  • Indépendants23 %
  • CDI15 %
  • Intérim3 %
  • Apprentis0 %

Niveau de diplôme

  • Aucun / brevet13 %
  • CAP-BEP7 %
  • Bac21 %
  • Bac+215 %
  • Bac+3/425 %
  • Bac+5 et +16 %
  • En études3 %

Temps de travail : 53 % des personnes exercent à temps partiel — une part élevée, fréquente dans ce type de métier, dont 26 % en situation de sous-emploi (elles souhaiteraient travailler davantage).

Horaires décalés : part des personnes amenées à travailler 35 % la nuit, 58 % le dimanche, 77 % le samedi (au moins occasionnellement).

Ancienneté et mobilité : 31 % occupent leur emploi depuis 10 ans ou plus, 28 % souhaitent en changer.

Employeurs

11 % relèvent du secteur public (État, collectivités, hôpitaux).

11 % Secteur public · 24 % TPE (< 10 salariés) · 25 % 10 à 50 salariés · 25 % 50 à 500 salariés · 9 % 500 salariés et +.

Principaux secteurs employeurs : Arts, spectacles et activités récréatives (23 %), Edition, audiovisuel et diffusion (19 %), Autres activités spécialisées, scientifiques et techniques (13 %).

Revenus des indépendants : parmi les non-salariés de ce métier, 39 % déclarent un revenu d'activité inférieur à 10 000 € par an (ou un déficit), tandis que 11 % dépassent 50 000 € (revenu annuel d'activité, DARES).

Repère complémentaire : la DARES situe le salaire net médian de la profession autour de 1 800 €/mois (enquête Emploi, mesure et champ différents du salaire indiqué en haut de page).

Source : DARES — Portrait statistique des métiers (nomenclature des familles professionnelles, FAP 2021). Répartitions au niveau de la famille professionnelle du métier.

Où ce métier est le plus présent

Régions concentrant le plus d'emplois de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » (DARES).

Île-de-France (176 518)Auvergne-Rhône-Alpes (40 982)Occitanie (31 437)Provence-Alpes-Côte d'Azur (28 278)

Où ce métier rémunère le mieux

Salaire mensuel moyen des personnes en poste, par région (France Travail) — au niveau de la famille professionnelle, et pouvoir d'achat immobilier correspondant (m² achetables avec un mois de salaire, prix DVF 2024).

RégionSalaire moyen≈ m² / mois de salaireNiveau
Île-de-France 3 943 € 0,7 m²
Hauts-de-France 3 461 € 1,6 m²
Martinique 3 405 € —
Normandie 3 344 € 1,4 m²
Corse 3 303 € 0,8 m²
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 298 € 0,8 m²

Le salaire brut ne dit pas tout : ajusté au prix de l'immobilier, c'est en Bourgogne-Franche-Comté que ce salaire va le plus loin — un mois de travail y permet d'acheter environ 1,8 m², contre 0,7 m² dans la région la moins favorable du tableau.

Où exercer ce métier ? Les départements les plus favorables

Croisement de trois données réelles : la tension de recrutement (plus elle est forte, plus les postes se libèrent), le salaire régional du métier et le coût du logement. Le pouvoir d'achat immobilier est le nombre de m² qu'un mois de salaire permet d'acheter localement.

Département Tension de recrutement Salaire régional Pouvoir d'achat (m² / mois)
Aisne 1/5 faible 3 461 € 2,5 m²
Orne 1/5 faible 3 344 € 2,3 m²
Saône-et-Loire 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Yonne 1/5 faible 3 239 € 2,1 m²
Vienne 1/5 faible 3 116 € 1,9 m²
Vosges 1/5 faible 3 048 € 1,9 m²
Mayenne 1/5 faible 2 851 € 1,7 m²
Pas-de-Calais 1/5 faible 3 461 € 1,7 m²

Classement des départements les plus favorables du point de vue d'un candidat (débouchés + pouvoir d'achat). Le salaire est mesuré au niveau régional (France Travail), la tension par département (DARES 2021), le prix au m² par département (DVF 2024).

Dernières offres d'emploi

Offres les plus récentes pour ce métier en France, sur 2 au total.

  • Stripteaseur stripteaseuse (H/F) (nouvel onglet)
    NCP · 33 - Bordeaux
    Saisonnier - 8 Mois · Temps partiel - 10H/semaine Travail de nuit...
    Débutant accepté · Activités des parcs d'attractions et parcs à thèmes · publiée le 27/09/2026

    Dans la cadre d'une extension d'activité nous recherchons stripteaseur/ stripteaseuse débutant accepté pour entêtement de vie de garçon ou femme, bar et discothèque Travail possible : jeudi, vendredi et samedi

  • Strip-teaseur / Strip-teaseuse (H/F) (nouvel onglet)
    L ECRIN · 31 - Toulouse
    CDI · 35H/semaine Travail de nuit · Mensuel de 1867.03 Euros
    Débutant accepté · Débits de boissons · publiée le 08/09/2026

    Rejoignez l'Écrin, le Club de Strip-tease de Référence à Toulouse ! Vous travaillez dans un cabaret. Travail mêlant plusieurs compétences tels que : la sensibilité et la créativité artistique, adaptabilité et ouverture…

Offres diffusées par France Travail — cliquez pour voir le détail et postuler sur le site officiel. Relevé le 28/09/2026.

Voir toutes les offres sur France Travail (nouvel onglet)

Ce métier relève de la famille Spectacle (référentiel ROME, code L1209) — voir tous les métiers de la famille.

Se reconvertir : des métiers proches qui recrutent

Depuis le métier de performeur, voici des pistes de reconversion proches de vos compétences — issues des mobilités du référentiel ROME — vers des métiers où des postes existent réellement : chaque piste est classée selon la tension de recrutement mesurée par la DARES et le nombre d'offres d'emploi actuellement en ligne. Voir la page reconversion →

Métier Compétences communes Tension de recrutement Où ça recrute le plus Salaire net estimé
Animateur / Animatrice événementiel 3 (9 %) — — 3 500 €/mois

Mobilités professionnelles du référentiel ROME 4.0 (France Travail), croisées avec la tension de recrutement par département (DARES, 2021) et le salaire net mensuel estimé du métier cible. « Où ça recrute » indique les départements où chaque métier est le plus en tension. Le pourcentage rapporte les compétences ROME communes aux deux métiers.

Questions fréquentes sur le métier de Performeur

Quel est le salaire d’un Performeur ?

D’après France Travail, un professionnel de cette famille de métiers gagne en moyenne 3 398 € net par mois : environ 2 928 € en début de carrière et jusqu’à 3 585 € pour un profil expérimenté.

Le métier de performeur recrute-t-il ?

Environ 2 offres d’emploi sont actuellement en ligne pour ce métier en France (France Travail). Les tensions de recrutement sont jugées faibles (catégorie 1/5, DARES).

Combien de personnes exercent ce métier ?

Environ 430 000 personnes exercent un métier de la famille « Professionnels des arts et des spectacles » en France (DARES, 2018).

Est-il facile de retrouver un emploi dans ce métier ?

Environ 26 % des demandeurs d’emploi de ce métier retrouvent un emploi de plus d’un mois au cours du trimestre (France Travail).

Dans quelle région ce métier est-il le mieux rémunéré ?

C’est en Île-de-France que ce métier rémunère le mieux, avec un salaire moyen d’environ 3 943 € par mois.

Vers quels métiers se reconvertir depuis le métier de performeur ?

Les mobilités du référentiel ROME croisées avec la tension de recrutement (DARES) désignent notamment : Animateur. Ces métiers partagent une partie des compétences du performeur et offrent des débouchés réels (offres d’emploi en ligne et tension de recrutement).

Ce métier aura-t-il des débouchés d’ici 2030 ?

Oui : les projections « Les Métiers en 2030 » (DARES × France Stratégie) estiment à environ 113 200 le nombre de postes à pourvoir dans la famille « Professionnels des arts et spectacles » entre 2019 et 2030, en additionnant les créations nettes d’emploi et les départs en fin de carrière à remplacer.

Quelles études pour devenir performeur ?

8 certifications officielles enregistrées au RNCP mènent à ce métier, par exemple : Artiste interprète de music-hall, Artiste de théâtre corporel et Danseur. Niveaux de qualification : du niveau 4 (Bac, Bac pro) au niveau 7 (Bac+5 : master, ingénieur). Source : France Compétences.

Métiers proches