Enseignante / Enseignant artistique

A partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne des pratiques artistiques spécialisées. Développe la curiosité et l'engagement artistique, transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement

Fonction publique territoriale

Activités principales

Enseignement d'une discipline artistique (musique, danse, théâtre)
Organisation et suivi des études des élèves
Évaluation des élèves
Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels
Pratique artistique
Coordination d'un département
Programmation artistique
Direction d'ensemble
Interventions artistique et pédagogique
Application des règles d'hygiène, de santé et de sécurité des personnes

Compétences

Connaissances

Théorie et pratique des langages artistiques
Techniques d'animation et de pédagogie de groupe
Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.)
Évolution des esthétiques
Culture active des disciplines et pratiques enseignées
Histoire, philosophie, sociologie de l'art
Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique
Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.
Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles
Programmes et niveaux de qualification nationaux
Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels
Évolution de la discipline et des pratiques

Savoir-faire

Enseignement d'une discipline artistique (musique, danse, théâtre) :
Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instrument) dans le cadre d'une pédagogie individuelle ou de groupe
Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d'exécution et d'interprétation
Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d'établissement
Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et développement de la créativité
Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques
S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études
Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement
Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève
Organisation et suivi des études des élèves :
Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle
Identifier les différentes catégories de publics

Conditions d'accès et d'exercice

Conditions générales Travail en salle de cours à l'intérieur de l'établissement, au sein d'établissements d'enseignement généraux et d'établissements à caractère social Déplacements possibles en fonction des lieux d'activités (locaux mis à disposition : écoles primaires, maisons de quartier, centres culturels, etc.) Selon le projet culturel de l'établissement, décentralisation possible des enseignements et activités sur l'ensemble du territoire Horaires de travail organisés principalement le soir, le mercredi et le samedi. Contraintes horaires et de congés Temps de travail variable selon le statut de l'enseignant ou l'enseignante. Possible répartition du temps de travail et de l'activité entre plusieurs employeurs Disponibilité, mobilité Respect de la déontologie de l'enseignement et sens du service public Facteurs de risques professionnels Métier dont les activités sont potentiellement exposées à des facteurs de risques professionnels relevant de la/des catégories suivantes : Contraintes physiques marquées Rythmes de travail

Tendance et évolution

Évolutions relatives aux politiques publiques, au cadre institutionnel et réglementaire Orientations politiques et contexte réglementaire : harmonisation européenne en matière d'enseignement ; charte du ministère de la Culture relative à l'enseignement artistique spécialisé en danse, musique et théâtre ; schéma d'orientation pédagogique relatif aux enseignements artistiques Généralisation de la mise en place d'établissements de formation d'enseignantes et d'enseignants de la musique et de la danse ; développement des structures de formation spécialisée Développement des projets d'établissement et des problématiques de pédagogie, de création et de diffusion culturelle Développement des intercommunalités Politiques sociales et culturelles locales ; développement des modes de concertation et des dispositifs partenariaux et contractualisés Évolution des activités d'éducation artistique et culturelle Évolutions socio-économiques Évolution des pratiques sociales et artistiques de la population ; recherche de nouveaux publics et prise en compte des pratiques émergentes et des langages artistiques contemporains Développement des pratiques numériques Diversification des pratiques des publics et prise en compte de nouvelles esthétiques (musiques actuelles, danses urbaines, etc.), des nouveaux supports numériques

Rémunération

La rémunération de ce métier dépend du versant (Fonction publique territoriale) et de la catégorie. Consultez les salaires de la fonction publique par versant et catégorie (A, B, C).

Questions fréquentes

Comment accéder au métier enseignante dans la fonction publique ?

Dans quelle fonction publique exerce-t-on ce métier ?

Le métier enseignante relève de la Fonction publique territoriale. Les rémunérations dépendent du versant et de la catégorie (voir les salaires de la fonction publique).

Source : DGAFP — Répertoire des métiers de la fonction publique (RMFP). Retour : métiers « Enseignement et Formation ».